MONEDAS PRERROMANAS.

MONEDAS PRERROMANAS.
Moneda acuñada en época de la guerra de Sertorio (80-72 a.C.) o posterior. La ceca se identifica con la Varea de los berones, localizada en el norte de Varea (Logroño) en el yacimiento prerromano de la Custodia (Viana). En la Varea actual se asentó un enclave militar en época de Augusto, que adoptó el mismo nombre que el núcleo prerromano que tenía cerca.

martes, 11 de septiembre de 2018

El crimen de Don Benito.

 
 
 
 


La madrugada del día 19 de junio de 1902, en la localidad de Don Benito, provincia de Badajoz, fueron asesinadas Inés María Calderón Barragán junto con su madre Catalina Barragán. ”, Un crimen que quedó tan profundamente grabado en la memoria popular, que la tradición oral, el cine, el teatro y, después, la televisión, lo han mantenido vivo hasta nuestros días. Una bella joven suciamente deseada por el cacique del lugar, fue acosada y, finalmente, asesinada. El temor del régimen basado en el caciquismo oligárquico de la monarquía alfonsina, provocado por la reacción popular ante este crimen, forzó la alteración de lo dispuesto en la Ley,, para juzgar, sentenciar y ejecutar a unos hombres despreciables, en un juicio sin las debidas garantías, temiendo que, de no hacerlo así, se produjera un estallido social. Más que un crimen, un retrato exacto de la sociedad española de principios del S. XX.

Dirigido por Francisco José Fernández-Cruz Sequera, abogado penalista, perteneciente a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado en excedencia, cuenta con la participación del abogado Jorge García Vergara y la Técnico en Anatomía Patológica Lis Pérez.

The Piano (también conocida como La lección de piano o El piano) es una película de 1993 sobre una pianista muda y su hija, ambientada en un lugar apartado de Nueva Zelanda durante la mitad del siglo XIX. La película fue escrita y dirigida por Jane Campion, y protagonizada por Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill y Anna Paquin. La banda sonora de la película fue interpretada por Michael Nyman y se convirtió en un éxito de ventas. Hunter tocó las canciones en sus escenas, y también dio clases de piano a Paquin.



The Piano (también conocida como La lección de piano o El piano) es una película de 1993 sobre una pianista muda y su hija, ambientada en un lugar apartado de Nueva Zelanda durante la mitad del siglo XIX. La película fue escrita y dirigida por Jane Campion, y protagonizada por Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill y Anna Paquin. La banda sonora de la película fue interpretada por Michael Nyman y se convirtió en un éxito de ventas. Hunter tocó las canciones en sus escenas, y también dio clases de piano a Paquin.
El largometraje es una coproducción entre Nueva Zelanda, Australia y Francia. Se estrenó el 15 de mayo de 1993 en el Festival de Cannes, donde Holly Hunter recibió el premio a la mejor interpretación femenina y la película obtuvo la Palma de Oro, ex-aequo con Adiós a mi concubina de Chen Kaige.[1]​ En la 66ª entrega de los Premios Oscar contaba con ocho candidaturas, de las cuales finalmente ganó tres: mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor guion original.[

El gran dictador es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora.



El gran dictador es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora.

La película es una feroz y controvertida[3]​ condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía no había entrado en guerra con la Alemania nazi. Chaplin desempeña ambos papeles principales: un despiadado dictador fascista, y un barbero judío perseguido.
El gran dictador fue popular entre el público, convirtiéndose en la película más comercialmente exitosa de Chaplin.[4]​ Los críticos modernos también lo han elogiado como una película históricamente significativa y una importante obra de sátira. También se notó que el barbero judío guarda muchas similitudes con el personaje más famoso de Chaplin, el vagabundo Charlot. Aunque no se especifica si se trata de él o no, generalmente se considera que en esta película se produce la última aparición de Charlot. El largometraje recibió cinco nominaciones en la 13.ª edición de los Premios Óscar, sin embargo no ganó ninguno.
En su autobiografía de 1964, Chaplin declaró que no podría haber hecho la película si hubiera sabido sobre la verdadera extensión de los horrores de los campos de concentración nazis en ese momento.[5]
Fue la última película en la que Charles Chaplin interpreta a su clásico personaje de Charlot el vagabundo, y es la primera en la que éste habla por primera vez; aunque en Tiempos modernos ya se había escuchado su voz cantando.
Un dato curioso de esta película es que si bien fue grabada en blanco y negro, el tráiler fue grabado a colores.

Meet John Doe (en Argentina y en España, Juan Nadie; en Venezuela, ¿Conocen a John Doe?) es una película de 1941 dirigida y producida por Frank Capra, y con Gary Cooper y Barbara Stanwyck como actores principales.



Meet John Doe (en Argentina y en España, Juan Nadie; en Venezuela, ¿Conocen a John Doe?) es una película de 1941 dirigida y producida por Frank Capra, y con Gary Cooper y Barbara Stanwyck como actores principales.
La película versa sobre un vagabundo que se convierte en una primera figura de opinión mediante los manejos de una joven periodista y un empresario con ambiciones políticas. El film fue un éxito comercial y fue candidato a un Premio de la Academia al mejor guion original (para Richard Connell y Robert Presnell Sr.).
Si bien la película es menos conocida que otros clásicos de Capra, hasta el día de hoy está muy bien considerada. Ocupa el puesto número #49 en AFI's 100 años... 100 inspiraciones

Groundhog Day (Atrapado en el tiempo en España, Hechizo del tiempo en Hispanoamérica y El Día de la Marmota en Chile, Argentina, México y Venezuela) es una película de ciencia ficción y alto contenido metafísico y fantasía estadounidense de 1993 dirigida por Harold Ramis, y protagonizada por Bill Murray, Andie MacDowell, y Chris Elliott. Fue escrita por Ramis y Danny Rubin, basada en una historia de Rubin.[3]​ Murray interpreta a Phil Connors, un arrogante meteorólogo de la televisión de Pittsburgh que, mientras cubre el evento anual del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pennsylvania, se encuentra atrapado en un ciclo de tiempo, repitiendo el mismo día una y otra vez. Después de caer en el hedonismo y suicidarse en numerosas ocasiones, comienza a reexaminar su vida y sus prioridades.



Groundhog Day (Atrapado en el tiempo en España, Hechizo del tiempo en Hispanoamérica y El Día de la Marmota en Chile, Argentina, México y Venezuela) es una película de ciencia ficción y alto contenido metafísico y fantasía estadounidense de 1993 dirigida por Harold Ramis, y protagonizada por Bill Murray, Andie MacDowell, y Chris Elliott. Fue escrita por Ramis y Danny Rubin, basada en una historia de Rubin.[3]​ Murray interpreta a Phil Connors, un arrogante meteorólogo de la televisión de Pittsburgh que, mientras cubre el evento anual del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pennsylvania, se encuentra atrapado en un ciclo de tiempo, repitiendo el mismo día una y otra vez. Después de caer en el hedonismo y suicidarse en numerosas ocasiones, comienza a reexaminar su vida y sus prioridades.
En su estreno, Groundhog Day fue un éxito modesto y recibió críticas generalmente positivas. Ganó una apreciación más fuerte entre críticos e historiadores del cine a lo largo del tiempo, y a menudo se encuentra entre las mejores películas de comedia de todos los tiempos.[4][5]​ Además entró en la conciencia pública, donde el término "Día de la Marmota" puede representar una situación que parece repetirse una y otra vez en el ámbito gubernamental y militar, así como influir en otros entretenimientos. En 2006, la película se agregó al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".[6]​ Forma parte de la lista de las diez mejores películas norteamericanas, AFI's 10 Top 10, en la categoría de "Cine fantástico". Una versión musical de la historia se estrenó en 2016.

La isla del tesoro es una película de aventuras de 1950, dirigida por Byron Haskin, basada en el libro homónimo de Robert Louis Stevenson.



Billy Bones, un viejo bucanero vive escondido en la posada del “Almirante Benbow”. Él, un famoso filibustero, guarda en su baúl un valioso mapa que indica el lugar exacto donde se oculta un gran tesoro, producto de las innumerables andanzas del pirata Capitán Flint. El malhechor es localizado por Perro Negro, un antiguo compañero de correrías piratas, al que ahuyenta a sablazos. Más tarde aparece un ciego, llamado Pew, que le entrega la Mancha Negra, un aviso de que sus antiguos camaradas piratas intentarán obtener el mapa. Bones muere de apoplejía, y el mapa con la localización del botín, llega a manos del pequeño Jim Hawkins, hijo de la dueña viuda de la posada.
Encantados por la idea de localizar el tesoro enterrado por el Capitán Flint, el Squire Trelawney, el Dr. Livesey y Jim Hawkins, fletan el navío La Española e inician una travesía marítima hacia una isla del caribeña, ignorando que un gran número de la tripulación pirata de Flint viaja a bordo del barco, incluyendo a Long John Silver, cocinero de a bordo, pero antaño temido contramaestre de Flint.

El pequeño lord (Little Lord Fauntleroy) es una novela infantil de la autora angloestadounidense Frances Hodgson Burnett. Fue publicada por entregas en la revista infantil St. Nicholas Magazine desde noviembre de 1885 hasta octubre de 1886, y a continuación en forma de libro por Charles Scribner's Sons.


El pequeño lord (Little Lord Fauntleroy) es una novela infantil de la autora angloestadounidense Frances Hodgson Burnett. Fue publicada por entregas en la revista infantil St. Nicholas Magazine desde noviembre de 1885 hasta octubre de 1886, y a continuación en forma de libro por Charles Scribner's Sons.